【Basic Art 2.0】罗丹——新时代雕塑的开拓者



  奥古斯特·罗丹,19世纪法国最有影响的雕塑家。其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,是西方雕塑史上一位划时代的人物。罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。除雕塑外,他还创作了许多插图、铜板画和素描,他还写过几部著作,如《艺术论》等。



他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象,创作了如《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等代表作品。


罗丹,《思想者》,青铜,198cm×129.5cm×134cm,1880-1900,法国巴黎罗丹美术馆


《思想者》将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体,体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力,成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体,在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着,紧皱的眉头,托腮的手臂,低俯的躯干,弯曲的下肢,似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动,紧紧地向内聚拢和团缩,仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的,所以,他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美,而且蕴籍着深刻与永恒的精神。《思想者》是罗丹晚年最伟大的杰作,在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初,它被视为改造世界力量的象征。



  罗丹的革新和马奈与莫奈等人在绘画领域中的创新有相似之处,他不再像传统雕塑那样精雕细刻,面面俱到,而是采用了似完成非完成的手法,有时让作品像草图一样生动自然,给人留下想象的余地。他在雕塑中追求运动感,形体表现的凹凸变化与光影关系,追求作品的内在生命力以及雕塑的戏剧性和文学性。他像一个做加法的雕塑家,常常从零开始,用一块块的泥条逐个叠加,塑造出栩栩如生的形象。这些形象生动而富于内在的精神气质,真实而不拘泥于具体的解剖结构。他不再追求传统雕塑那种完美和肖似,着重强调表现个人的感受。


  当时罗丹已成为广为人知的雕塑大师,享有不亚于任何艺术家的显赫名声,尽管人们对他的作品存有种种争议,但最终仍为人们所接受。在从古典到现代的雕塑发展史中,罗丹无疑起到承前启后的作用。



  对于现代人来说,他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家,又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门,他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹坚信:“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考。


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【Basic Art 2.0】RODIN,罗丹

出版社:TASCHEN

书号:9783836555043


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